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INTRODUCCIÓN
En estos tiempos se hace muy difícil encontrar
discos compactos de cierta calidad y relativa alta fidelidad, sobre
todo ahora, que cada quién puede hacer su propiagrabación con una terminal
digital.
Las radioemisoras locales necesitan de archivos
musicales con los cuales trabajar las diferentes tipologías de programas
que en ellas se realizan. Sin embargo, muchas veces no cuentan con la
discografía necesaria para ello y mucho menos con temas de agrupaciones
locales que ilustren las temáticas abordadas en sus programas, lo cual se
debe a que las disqueras nacionales no cubren en su totalidad las
agrupaciones de todo el país, máxime cuando no se recibe música de géneros
y agrupaciones desde la instancia nacional. Es por eso que para muchos
sonorizadores, es una preocupante realizar la grabación in situ de
cualquier agrupación musical.
Los entendidos en el asunto saben que realizar una
grabación de este tipo es una gran aventura y un largo proceso, por lo que
este trabajo versa sobre la ecualización de las diferentes familias de
instrumentos componentes de la banda de música a través de software para
una grabación con calidad.
La magia del sonido - como dijera Glenn Meadows
ingeniero fundador de los foros de Internet sobre masterización - se
alcanza a través del duro trabajo realizado con las herramientas por el
operador[1]. Los ingenieros de masterización trabajan cada fragmento
musical de forma única, sin dudas este es el arte del compromiso, el
mismo que tengo con la
Banda Municipal de mi ciudad próxima al centenario y que
nunca antes recibió la grabación de su variado repertorio en el teatro Alkazar
de Sagua la Grande.
La ecualización es una de las tareas de estudio más
desconocidas; sin embargo, su uso es fundamental para conseguir un sonido
realista y natural. Es conocido que el oído humano, como media, percibe
desde los 20 Hz hasta los 20.000 Hz, variando estos límites en función de
diversos factores como la edad y exposición prolongada a altos niveles de
presión sonora: a este rango de frecuencias se le denomina Espectro Audible
de frecuencias. La percepción del oído humano interpreta los cambios en frecuencia
de manera parecida a la logarítmica: subjetivamente hay la misma
distancia entre el La4 (440 Hz) y el siguiente La5 (880 Hz) que entre el
La5 (880 Hz) y el La6 (1760 Hz), cuando en el primer intervalo la
distancia es de 440 Hz y en el segundo de 880 Hz.
Estos intervalos en los que se pasa de una frecuencia
al doble de ella misma se denominan octava, siendo muy común la representación
del espectro audible en bandas de octava: 31 - 62 - 125 - 250 - 500 - 1k -
2k - 4k - 8k - 16k (Hz). El término octava se aplica por ejemplo a la
pendiente de atenuación o realce de un ecualizador, se mide en decibelios
por octava, es decir, la diferencia de señal causada por el filtro dentro de
un ancho de banda de una octava. Por lo tanto, a mayor cantidad de decibelios
por octava, menos gradual será el efecto del ecualizador. El factor que
define el timbre de un instrumento o sonido es la cantidad de armónico que
tiene la amplitud de los mismos.
Todos los armónicos que no son octavas de la
frecuencia fundamental son diferentes notas y los armónicos superiores de
cualquier nota y sus múltiplos dan como resultado la escala cromática de
cada instrumento.
A la hora de ecualizar debemos tener en cuenta que un
instrumento musical no se localiza únicamente en un punto del espectro
audible, sino que abarca un rango de frecuencias.
Así por ejemplo - el bombo de la banda puede tener un
armónico fundamental de 70 Hz –y realzando esta frecuencia se obtendrá más
potencia–, pero el ataque de la maza contra el parche puede estar en torno
a los 2-3 kHz, y éste puede ser un buen punto a realzar durante la
ecualización, si queremos que el bombo se escuche más en la mezcla final.
Sin dudas la sonoridad es una medida subjetiva de la
intensidad con la que un sonido es percibido por el oído humano; su unidad
es el «fon». Esta es la unidad de sonoridad o percepción sonora que
equivale a la sensación que produce un sonido de frecuencia 1 000
hertz e intensidad 10-12 watts por metro cuadrado; se utiliza para medir la
diferencia entre las sensaciones sonoras producidas por dos sonidos de
intensidades distintas, es una unidad no dimensional y el oído humano es
capaz de apreciar sonidos entre 0 y 120 fon. Este produce al oído la misma
sensación que otro sonido de una frecuencia de 1 000 Hz y una intensidad
de 1 decibel.
Las curvas isofónicas nos muestran la intensidad en
decibeles (dBs) necesaria para que un tono sea percibido con la misma
sonoridad, en función de la frecuencia, para construirlas se suele tomar
como frecuencia de referencia 1 kHz donde se hace coincidir la intensidad
con la sonoridad. Es decir, para que un tono de 1 kHz sea percibido con
una sonoridad de 20 fonos es necesaria una intensidad de 20 dB. Sin embargo, si
el tono es de 200 Hz, necesitaremos casi 40 dBs de intensidad para lograr
la misma sensación de 20 fonos.
Probablemente las curvas isofónicas más conocidas son las realizadas por los investigadores Fletcher & Munson en los años 30[2]. En la actualidad, la International Organization for Standarization (ISO) cuenta con el estándar ISO 226 para definir estas curvas. A la hora de aplicar ecualización debemos tener esto en cuenta, ya que el nivel de escucha en que trabajemos hará que la ecualización (EQ) aplicada suene de una forma u otra. Por esta razón es recomendable probar las mezclas a distintos niveles, para comprobar que nuestro trabajo "traduce" bien a todos los niveles de escucha.
A la hora de aplicar los ecualizadores defino que resultado quiero obtener por lo que evaluó los instrumentos y defino cuales son fundamentales y cuales no desempeñan un papel tan importante. En el caso de los primeros tendrán más destaque en la mezcla, mientras que los segundo serán menos resaltados en esta.
En el caso que nos ocupa – la ecualización de los 27
instrumentos que componen la Banda de Concierto de Sagua la Grande– muchos ingenieros
utilizan el llamado método del “Gran Cuadro”, en el cual posicionan todos
los instrumentos en el espectro de tal forma que cada uno predomina en
ciertas zonas sin molestar en el espacio de otros. A la hora de ecualizar
debemos tener este gran cuadro en mente, para no realzar las mismas frecuencias
en dos instrumentos distintos. La decisión de qué instrumentos son los importantes
viene determinada por el tema en sí, aunque hay ciertos patrones comunes en función
del estilo de música: En cualquier caso, la cantidad de instrumentos a
mezclar condiciona la EQ
que se aplica. En general, mientras más instrumentos haya, más debemos limitar
el espectro de cada uno, y viceversa.
Lamentablemente existe muy poca literatura sobre las
grabaciones in situ de cualquier tipo de agrupación. No obstante en sitios
de internet se encuentran algunas referencias al tema, en particular sobre
cómo la elección del lugar adecuado es fundamental en el resultado (sonido
e interpretación) que queremos conseguir en nuestras grabaciones.
Ni todos los instrumentos ni todos los conjuntos
suenan de la misma forma en un ambiente acústico. Cuando una música se
graba "en el sitio adecuado", encontramos que la acústica del
lugar no sólo influye directamente en el resultado del sonido de la grabación
sino también tiene su efecto directo en la interpretación musical. Uno de
los objetivos que persigo es grabar no sólo el sonido sino también el
ambiente de los lugares elegidos, de tal manera que el músico se sienta
cómodo y que el oyente esté directamente incluido en el acontecimiento
sonoro.
Son muy conocidos en el mundo diversos software de
ecualización para el logro de una feliz grabación ese es el caso del EQ
3 que utiliza el Digidesign con ecualización de estantería para
altas y bajas frecuencias así como el Sony Vegas y el Sound Forge que
tienen ecualizadores gráficos, paragráficos los que tienen una banda fija
de frecuencia que van desde 5 hasta 31 su uso es muy común para obtener
una buena ecualización. y paramétricos son aquellos que
permiten elegir la frecuencia a ecualizar; de esta manera se puede aumentar
o atenuar las frecuencias que nos parezcan convenientes.
En un ecualizador paramétrico existe la posibilidad
de elegir el ancho de banda (rango de frecuencias afectadas a partir de la
elegida) que se quiere aumentar o atenuar, además permiten una mayor
libertad al grabador, además de ser uso fácil y sencillo.
Teniendo en cuenta la escasez de recursos técnicos
con que cuenta la Radio
para hacer este tipo de grabaciones a pesar de los software que se
utilizan en tal efecto tenemos que buscar otras alternativas que no frenen
el proceso de grabación por lo que se utilizó diversos tipos de micrófonos
conectados a una mesa de control o consola de audio tipo soundcraft que
permite el uso de micrófonos “Balier” tipo cardiode, en algunos instrumentos de
viento.
Utilicé además micrófonos omnidireccionales,
cardioides en los demás instrumentos de la banda. Dicha consola se conectó
a la computadora en la que finalmente logramos plasmar la huella de cada
instrumento y así el disco.
La grabación se hizo con todos los instrumentos a la
vez en el teatro Alcázar de nuestra villa logrando un sonido bastante
cercano al real de la banda. Tras una fase de ensayo general,
afinación de los instrumentos, movimientos con las sillas y últimas anotaciones
en las partituras (números de compases, etc.) comenzó la primera grabación
"de prueba". Normalmente se trata de un movimiento completo y es
escuchado con impaciencia por los músicos y por el director de la
orquesta, porque así es como va a sonar más tarde su nuevo CD, en
ese momento, interesa, sobre todo, ver cómo se aprecia el equilibrio -
la relación entre los instrumentos y el sonido directo e indirecto de la
sala -.
Hay que detectar si un instrumento está realmente
demasiado cerca o lejos en la mezcla, o si acaso el mismo músico ha tocado
demasiado fuerte o demasiado suave debido quizás a que la banda no se ha
adaptado todavía a la nueva acústica de la sala del teatro. La toma de
sonido es un proceso más o menos técnico que va desde la colocación exacta
de los micrófonos en distancia, altura y ángulo hasta la mezcla de las
diferentes señales de los micrófonos en la mesa de mezcla. Normalmente se
realiza al principio de la primera sesión de grabación y salvo pequeñas
modificaciones que pueden venir motivadas por un cambio importante en la
instrumentación o un nuevo solista, el sonido establecido al principio no
se modificará más durante la grabación para así poder mantener un balance natural.
Durante la grabación musical es importante el trabajo de mesa con el director
de la banda y el conocimiento del director de programa que funge como
productor musical sobre las características musicales de las obras a
grabar.
Capitulo 1: Técnicas de ecualización.
La ecualización nos permite cambiar el balance
frecuencial de una señal. Por tanto usaremos ecualización para reforzar
ciertas frecuencias importantes de un sonido o atenuar otras que son
importantes con el fin de que todas las pistas suenen de forma correcta
de forma conjunta. Es un error buscar un gran sonido en una pista, ya que
lo que importa es como suena una pista conjuntamente con las demás. No
debemos guiarnos por como suenan los elementos de forma aislada, sino como
suena todo el conjunto. Además hay que tener en cuenta el llamado “enmascaramiento”.
Este efecto ha sido estudiado en psicoacústica, demostrándose que unos
sonidos pueden ocultar otros sonidos de diferente frecuencia.
Los ecualizadores se pueden utilizar como filtros,
para atenuar frecuencias que molestan o interferencias que se mezclan con
el sonido. Por ejemplo, el hum producido por una mala fuente de
alimentación se reduce atenuando en 50-60 Hz aproximadamente. El hiss,
tan común en los cassettes, se puede disminuir atenuando las altas
frecuencias. Por lo general, los problemas ocurren en un rango determinado
de frecuencias, por esto es que los ecualizadores paramétricos son los
ideales para este propósito. Otro problema común es el del
enmascaramiento: un instrumento con una resonancia o un pico en una frecuencia.
Si bien este instrumento suena bien solo, al mezclarlo con otros puede
interferir en la claridad de éstos, por lo que es recomendable atenuar
estas frecuencias, comprimirlas o limitarlas.
· Ecualización y otros conceptos relacionados
con el mismo.
Existen
varios conceptos que son necesarios aclarar para comprender el proceso de ecualización
y para comenzar definamos que es el sonido: es la vibración de un medio elástico,
bien sea gaseoso, líquido o sólido. Las ondas generadas por la fuente
sonora producen ciertas variaciones de presión en el medio - por ejemplo,
el aire o el agua -, y esto es lo que permite que sean percibidas por el
ser humano - si bien no percibe cualquier variación; si es demasiado
rápida o demasiado lenta no la escuchará -. Es por ello que en el espacio
cósmico no hay sonidos, ya que falta el medio por el que deben discurrir: en
el espacio sólo hay vacío, y por ello no pueden haber variaciones de presión
audibles.
Partiendo de esto, podemos definir la frecuencia del
sonido como el número de vibraciones o ciclos que produce una señal sonora
por unidad de tiempo (el segundo).
La unidad correspondiente a un ciclo por segundo es
el herzio (Hz). Las frecuencias más bajas en herzios se corresponden con
lo que habitualmente llamamos sonidos “graves”, es decir
sonidos de vibraciones lentas. Las frecuencias más
altas en herzios se corresponden con lo que llamamos "agudos" y
son por ello vibraciones muy rápidas.
El ser humano no puede captar cualquier vibración; el
espectro de frecuencias audible variará según cada persona, pero se acepta
como media el intervalo entre 20 Hz y 20 kHz.
Así que en este rango de frecuencias existe todo lo
que nosotros podemos oír; más alla están los ultrasonidos (por encima de
20 Khz) y los infrasonidos (por debajo de 20 Hz), que sí pueden captar
algunos animales con un sistema auditivo más desarrollado.
Cada instrumento musical, como cualquier otra fuente
sonora, produce sonido en una zona determinada de este espectro de
frecuencias audibles; unos abarcan más espacio y otros menos. Y aquí es
donde entran los ecualizadores: estos dispositivos alteran la respuesta en
frecuencia de un sonido, aumentando o atenuando ciertas frecuencias.
Los ecualizadores se utilizan como filtros, para
atenuar o eliminar frecuencias que molestan, ruidos o interferencias que
se mezclan con el sonido, también pueden variar el carácter de un
instrumento. Esto se logra alterando la frecuencia fundamental o los armónicos,
teniendo en cuenta siempre que si se alteras todos los instrumentos por
separado y luego los mezclan no se asegura un buen resultado de la mezcla.
· Tipos de ecualizadores. Uso práctico de
las técnicas de ecualización para la grabación.
Existen varios tipos de ecualizadores; el más simple
es el de tipo shelving, que tiene solamente control de graves y agudos; se
encuentra en cualquier equipo común.
Normalmente, estos ecualizadores aumentan o atenúan
15 db en 100 Hz (graves) y en 10 KHz (agudos), aunque pueden variar según
cada modelo. Con un ecualizador de tres bandas se pueden aumentar o
atenuar bajos, medios y agudos, también sólo en frecuencias fijas: por
ejemplo, en 100Hz (bajos), 2 KHz (medios) y 10 KHz (agudos).
Los ecualizadores semiparamétricos son los que
permiten elegir la frecuencia a ecualizar; de esta manera podemos aumentar
o atenuar las frecuencias que parezcan convenientes. En un
ecualizador paramétrico existe la posibilidad de elegir el ancho de banda es
decir el ango de frecuencias afectadas a partir de la elegida que quieres
aumentar o atenuar.
Este parámetro es conocido como "Q"
(Calidad).
Los más comunes son los ecualizadores gráficos, que
van por lo normal desde 5 hasta 31 bandas de frecuencia fijas, aunque a
veces encontramos aparatos más complejos, con más bandas como el que
aparece el la figura número 1 que tiene 10 bandas por canal. (fig. 1)
En sentido general los ecualizadores se utilizan como
filtros y para afectar a la personalidad de un sonido como en el caso de los
instrumentos musicales. La práctica ha demostrado que como norma
general, a cada instrumento se le puede dar cuerpo aumentando su frecuencia
fundamental. Atenúa ésta si el sonido es muy grave o indefinido.
Aumentando los armónicos se le da más presencia y definición, así que se
atenúa también si el sonido es muy violento. Por otra parte, las
ecualizaciones extremas reducen fidelidad, pero pueden crear efectos
interesantes.
Durante las grabaciones en vivo debemos tener
presente algunas sugerencias de frecuencias que se pueden ajustar con los
ecualizadores. Como por ejemplo en el Bombo, la Percusión y el
Saxo:
. Bombo: Cuerpo y potencia por debajo de los 60 Hz,
acartonado 300-800 Hz, se debe cortar de 400Hz a 600 Hz para conseguir un
mejor tono y el kick o ataque en 2-6 kHz.
· Percusión: Brillo y presencia en 10 kHz.
· Saxo: Cálido en 500 Hz, duro en 3 kHz, sonido de
llaves por encima de 10 kHz.
Durante la grabación los ecualizadores trabajan mejor
si se utilizan sutilmente, es decir con variaciones de 2 a 3 db. Lo que usualmente se
hace es grabar con todos los ecualizadores planos y ecualizar durante la
mezcla. El error más común es comenzar la ecualización agregándole graves
a todo; así la mezcla sonará grave y turbia. Lo aconsejable es utilizar el
ecualizador con referencia (bypass) para ir escuchando y controlando la ecualización
en todo momento.
A la hora de realizar una grabación la ecualización
es fundamental y no existen fórmulas milagrosas para hacerlo. Podemos conseguir
una buena ecualización en una mezcla, pero como pasa con todo lo
relacionado con la mezcla, lo que manda son los oídos y nuestra propia
experiencia y gusto. Además debemos tener en cuenta que durante el proceso de
ecualización los monitores juegan un papel fundamental. La práctica ha
demostrado que no es posible conseguir una buena ecualización con unos
altavoces integrados en un portátil o con menesteres informáticos que de
un trabajo de audio, aunque los fabricantes afirmen que tienen respuesta
plana. (fig. 2)
Otra de las alternativas para lograr una buena
ecualización es durante la mezcla de esta forma se pueden corregir las
posibles carencias que tenga una pista. Muchas veces las tomas
microfónicas de los instrumentos musicales no son todo lo correctas que
debieran, ya sea por mala acústica en las salas donde se grabaron, por no
haber usado buenos previos, buenos conversores, buenos micrófonos.
Por otro lado, la ecualización durante la mezcla debe
asegurar que los diferentes elementos musicales encajen perfectamente los
unos con los otros. Como ya hemos referido dos elementos pueden “chocar”
debido a enmascaramiento, o simplemente pueden no quedar bien cuando los
hacemos sonar juntos.
Otras de las técnicas a utilizar para una correcta
ecualización es la del barrido que esta basada en las cualidades de un
sonido y consiste en tomar un tema de un CD ya mezclado y realzar las
frecuencias que se indican para ver el efecto que ellas tienen en la
percepción.
Durante la grabación de la banda en vivo en el teatro
utilizamos ecualizadores paramétricos que permiten configurar las bandas a
una frecuencia determinada y jugando con la “Q” (CALIDAD) cerramos el
ancho de banda del ecualizador y la ganancia hasta que hayamos mitigado la
frecuencia molesta sin que el propio sonido del instrumento se resienta
demasiado. Cuando hacemos un cambio de ecualización tenemos que saber que
este en una determinada frecuencia afecta la forma en que percibimos el
resto de las frecuencias. Por tanto si, por ejemplo, hacemos una
atenuación en una pista a bajas frecuencias del trombón, lo más probable
es que las frecuencias altas después del cambio se perciban más claramente.
También es muy importante tener en cuenta que a la
hora de ecualizar es mucho mejor intentar hacer recortes que refuerzos, es
decir... es mejor quitar que poner. Esto se debe a que los refuerzos en
los ecualizadores producen una coloración no deseable debido a las distorsiones
de fase.
Cuando hagamos refuerzos a muy bajas frecuencias (por
debajo de los 600Hz) de un instrumento como el Bombo debemos tener en cuenta
que un refuerzo leve en dos frecuencias es mejor que hacer un refuerzo
grande a una determinada frecuencia, ya que vamos a conseguir el mismo efecto
obteniendo una coloración menor. Es fundamental lograr que los elementos
principales suenen de la forma más natural y agradable posible para ellos
no debemos forzar las frecuencias propias de la inteligibilidad de cada
instrumento para hacer que se oiga claro, ya que esto puede hacer que suene
de forma estridente. Lo primero que debemos hacer es elegir la frecuencia
que nos interesa reforzar para darle ese cambio de matiz al sonido. Una
vez que hemos elegido la frecuencia, en vez que hacer un refuerzo grande
en ella, lo que hacemos es hacer un refuerzo leve, de tan solo 1 o 2dBs.
Luego activamos otra banda paramétrica del ecualizador y buscamos la frecuencia
mitad, si la frecuencia elegida no es demasiado baja, o la frecuencia doble
si la frecuencia elegida es muy baja. Por ejemplo si hemos decidido
reforzar en 70Hz podemos subir 1dB en 140Hz, o si hemos elegido, por
ejemplo 100Hz para hacer el refuerzo podemos irnos a 50Hz y subir ahí ese
decibelio. (fig. 3)
Durante la grabación de la banda de concierto en la
sala del teatro “Alkázar” la técnica para la ecualización consistió en
lograr primero que todo en una buena coherencia entre la base ritmática de
todos los instrumentos. Para ello subimos únicamente el bombo y las tubas,
buscando el sonido deseado. Luego subimos los metales y hacemos lo mismo.
Normalmente no suelen existir choques entre el bombo y los metales. Es muy
importante hacer que estos elementos suenen correctamente juntos por medio
de ecualizaciones, ya que son los elementos que dan consistencia al tema musical.
Luego añadimos la caja, platillos, tumbadoras y buscamos la coherencia
ritmática entre estos instrumentos. Hecho esto ya tenemos la base del tema
bien ecualizado, de esta forma cada elemento debe escucharse claramente
sin que unos elementos estorben a otros. (fig. 4)
Teniendo en cuenta que cada panel de ecualización
posee control sobre las frecuencias medias, además de los graves y agudos
manipulamos los mismos según las necesidades para cada sección de
instrumentos.
Los controles de frecuencias medias se utilizan para
corregir algunos defectos en la señal de entrada, es decir, si el
instrumento tiene un énfasis en su espectro que provoca un sonido poco
agradable se puede introducir un recorte en medios, localizando, mediante el control de
frecuencia la banda exacta donde se encuentra el problema. Lo mismo
aplicamos cuando el pico o el sonido sordo es en las bajas y altas
frecuencias.
· Acústica y su aplicación durante la
grabación de la banda de concierto en la sala del teatro Alcázar.
La
acústica es la ciencia que estudia el sonido, su producción, propagación,
propiedades y fenómenos asociados. En tanto que el sonido son ondas que se
propagan a través de un medio elástico ya sea sólido, liquido o gaseoso
ene las frecuencias audibles (20Hz a 20Khz), capaces de sensibilizar el oído
humano normal, excitando los nervios auditivosy causando la sensación de
“conocer” por audición.
Antes de adentrarnos en el tema es importante conocer
algunos conceptos relacionados con la acústica como son:
Presión sonora o acústica: Son las variaciones de
presión producidas cuando una onda sonora se propaga a través del aire y
que son muy pequeñas comparadas con la presión atmosférica. La menor
presión que un oído joven promedio puede detectar es del orden de 0,00002 pascal
(Pa).
Potencia sonora: Es la energía emitida en la unidad
de tiempo por una fuente determinada.
Nivel de presión sonora de un sonido: Es definido por
la relación logarítmica entre la presión sonora de referencia y el
valor medio cuadrático de la presión recibida por un micrófono.
Absorción sonora: Energía incidente absorbida por un
material. El coeficiente de absorción sonora del sonido puede variar desde
0,01 hasta 1, en este ultimo valor se considera que el material absorbe el
ciento por ciento de la energía incidente.
Tiempo de reverberación: Es el tiempo que la señal
necesita para disminuir hasta el umbral de audición. Depende de la
superficie, volumen, coeficiente de absorción del local sino también de la
densidad de energía inicial de la fuente.
Aislamiento: Resistencia a la transmisión de sonido
por materiales y estructuras.
Umbral de audición o percepción: Nivel de presión
sonora para una frecuencia específica a partir del cual, una persona con
oído normal comienza a escuchar.
Armónicos: Una serie de frecuencias que son múltiplos
de la frecuencia presente más baja (la fundamental).
Para lograr una escucha directa es necesario un alto
grado de difusión sonora que evite las concentraciones de sonidos, ecos y
permitan un nivel similar en toda el área de escucha, para ellos es
necesario que el local posea las relaciones óptimas entre sus dimensiones,
así como evitar el paralelismo entre la superficies limites, condiciones
que junto a fuentes sonoras con suficientes potencias y direccionalidad,
así cono una correcta educación permite una audición óptima.
Lamentablemente la grabación de la banda no pudo ser
en un estudio por tener el mismo poca capacidad para todos sus músicos, lo
que podía provocar sobrecargas que desorientaran a los músicos,
desequilibrando el balance entre los sonidos de los diferentes instrumentos
musicales de la banda. Fue necesario acudir a la sala del teatro “AlKázar”
que posee entre sus principales ventajas: no existen sonidos reflejados en
el estudio, proporciona mejor contraste con otras acústicas, no concurre
reverberación parásita, es decir, el tiempo de reverberación es bajo.
Dicha sala tiene una forma trapezoidal y sus paredes
están recubiertas con materiales absorbentes de sonidos combinadas con
figuras difusoras convenientemente seleccionadas. De esta forma se
pueden atenuar las concentraciones de sonidos así como los ruidos
originados por fuentes externas: ruido de los vehículos en movimientos, de
los edificios que rodea dicha instalación, de las personas que transitan
y de fuentes internas: personas que trabajan en el teatro, movimientos de
objetos, sistema de aire acondicionado, los propios instrumentos musicales
y las instalaciones eléctricas.
Una buena difusión sonora depende de la forma, tamaño
y disposición de la superficie con la cual se consigue eliminar las
reflexiones indeseables. Las concentraciones que ocasionan las superficies
cóncavas – por ejemplo, introducen graves problemas en la acústica de un recinto
por lo que su uso debe ser evitado. (fig. 5)
· Ruido.
Ruido es todo fenómeno acústico que produzca
sensación desagradable o molestia, que se debe eliminar en la mayor
cantidad posible.
Los efectos que ejerce el ruido sobre el ser humano,
son muy variados y dependen de su intensidad, frecuencia y duración. Se
dice que el negativo del sonido musical es el ruido pues el ruido es una
señal sonora indeseable.
El ruido para serlo, no tiene que ser necesariamente
muy intenso, por ejemplo el caso del ruido de un mosquito volando
cerca de nuestra oreja. Otro ejemplo podría ser el de un grifo que gotea
toda la noche, molestándonos e incluso no dejándonos dormir a pesar de
que su nivel sonoro sea muy bajo. De hecho, el ruido de las millones
de gotas que forman la lluvia es mucho más intenso, y sin embargo es menos
molesto y en muchos casos hasta placentero o sedante.
El ruido dependerá del contexto donde se produzca,
así un ruido casi imperceptible para el oído o incluso fuera de contexto
será más molesto y perturbador que uno neutro, ya que evocará sensaciones
desagradables o desviará la atención.
Por su parte los ruidos que más afectan la calidad de
las grabaciones tema que también me ocupa en este trabajo se dividen en
dos grupos: los provocados por fuentes externas a los edificios y los que
son fuentes de ruido internas a los edificios. Los primeros lo
producen los vehículos en movimientos a través del motor, chasis,
transmisión, etc y van desde 80
a 90 db, también existen los ruidos debido a los
trenes y el provocado por el trafico aéreo que alcanzan los 170 db. Dentro
de los ruidos provocados por fuentes externas se encuentran además los que
provienen de las construcciones y obras publicas, así como los debidos
a las actividades populares como concentraciones de personas en los
estadios, tiendas, etc.
Dentro de las fuentes de ruido internas a los
edificios se encuentran los debidos a las personas que trabajan en
el lugar, el de impactos que provocan el movimiento de objetos, golpes en
las paredes. Los instrumentos musicales y los aparatos
electrodomésticos provocan ruidos entre 100 y 130 db respectivamente.
Clasifican en este grupo el ruido que proviene de los sistemas de aire
acondicionados que se elevan hasta 95 db y el de instalaciones electricas.
Los niveles de ruidos apropiados para lograr una
calidad sonora óptima están recomendados por los distintos tipos de
organismos internacionales en las llamadas curvas NC (Criterio de ruido)
que fueron desarrolladas específicamente para construcciones comerciales y
consiste en una familia de curvas, cada una con su propio número, estas curvas
tienen contorno de forma similar a las curvas de nivel de ruido pero
desplazadas hacia arriba, alrededor de 3 db como se ilustra en la fig.
Una señal que se transmite a través de una línea
hasta la consola y de ahí a la computadora como es este caso puede
ser interferida por distintas fuentes lo que significa que junto a
la señal aparecerán otras no deseadas mezcladas con ellas, estas señales
indeseables son los ruidos tan necesarios eliminar para obtener una
grabación con calidad. El ruido no deseado es muy difícil de separar sin
extraer una parte de la señal deseada, para reducir el llamado soplo de
las grabaciones – por ejemplo, se pueden disminuir los agudos pero se
perdería al mismo tiempo la información de altas frecuencias del propio
sonido, de ello resulta un sonido amortiguado y opaco. Todo esto
provoca que se utilicen diversos métodos para la reducción de ruido, como
la utilización del preénfasis en grabación y desénfasis en
reproducción a través de los filtros variables LC y RC, así como también los
sistemas Dolby que reducen el aplastamiento de altas frecuencias
(entre 1khz y 10khz) cuando están presentes niveles altos de la señal.
Para eliminar el ruido en la computadora se han
desarrollado sistemas reductores más sofisticados que los ya mencionados y
son extremadamente caros y se ofertan como un servicio con un número
limitado de prestaciones. Una grabación digital ruidosa tiene un breve
periodo de tiempo y puede ser reconocido en el espectro como tal
y eliminado inmediatamente por intermedio de los reductores noise gate y
los ecualizadores digitales.
· Enmascaramiento.
El efecto de enmascaramiento ha sido mencionado
anteriormente pero vale la pena adentrarnos más en sus características.
Este se produce cuando los sonidos están muy próximos en frecuencias, por
ejemplo, cuando un grupo de personas se encuentra onversando cerca de
nosotros y nos impide oír a nuestro interlocutor y entonces debes alzar la
voz para que te oigan en medio de tanto ruido. El ruido de fondo a elevado el
umbral de percepción de tal forma que para escuchar un determinado sonido
este ahora debe ser más fuerte.
El enmascaramiento de un tono puro por otro, es más
perjudicial cuando los tonos son aproximadamente de la misma frecuencia, así
como un tono enmascara señales de alta frecuencia, más eficientemente, que
señales de baja frecuencia; por ejemplo, una señal de 1Khz de frecuencia y
un nivel de intensidad de 40 db, es enmascarada totalmente por un tono de
400 Hz, con un nivel de intensidad de 80 db, esto está dado fundamentalmente
por los armónicos generados por el tono enmascarado. Para 400 Hz se
producirán armónicos en las frecuencias de 800, 1200 y 1600 Hz teniendo niveles
análogos al fundamental, por lo que uno de estos armónicos, tendrá
aproximadamente la misma frecuencia que la enmascarada.
Los armónicos de 2000 Hz tienen frecuencias de 4000
Hz y superiores por lo que no enmascaran el tono de 1000
Hz.
El fenómeno de enmascaramiento se utiliza a menudo en
sistemas de reducción de ruido porque permite que el ruido de bajo nivel
presente en la misma banda de frecuencias que la señal musical de nivel
alto se verá completamente enmascarado por esta. Se emplea también en
sistema de compresión de datos de audio digital, ya que permite al diseñador
aplicar una resolución menor en algunas bandas de frecuencia en las que el
ruido quedará enmascarado por la señal deseada.
· La masterización.
La masterización es el arte del compromiso, de saber
lo que es posible sonoramente y después llevar a cabo decisiones bien
fundamentadas sobre lo que es más importante para la música. Es el último
paso creativo en el proceso de producción del audio, el puente entre la mezcla
y el proceso de replicado, es decir la última oportunidad para realzar el
sonido o arreglar un problema en una habitación acústicamente diseñada, un
microscopio de audio. Durante el proceso de masterización se le da el
visto bueno a la grabación lo que significa que está lista para llevar a
prensar, a llevar a un disco compacto o a cualquier otro sistema
reproducible.
Cuando se realiza la masterización no podemos olvidar
que cada fragmento musical es único y requiere de un enfoque especial que
sea solidario con las necesidades de esa música, las del grabador,
productor y la del músico.
A la hora de masterizar el ajuste de los bajos
inferiores de una mezcla estéreo afectará la percepción de los extremos de
los altos. En elementos del mismo rango de frecuencia también sucede esto,
tal es el caso del bombo que cuando se trabaja sobre el afecta los
bajos de otros instrumentos, si este necesita ecualización podría hacerse
con una ecualización selectiva, cuidadosamente para serlo pasar por debajo
de los más instrumentos.
El paramétrico es el ecualizador más popular
utilizado durante la masterización pues permite eliminar ciertos defectos
como los instrumentos de bajo excesivamente resonantes. Al dar
brillo (incremento de las altas frecuencias) en instrumentos como los platillos
y la caja debe ser de forma cuidadosa pues estos son altos. Durante la
masterización es recomendable prestar atención al equilibrio instrumental,
así como al equilibrio tonal, cuando se hacen cambios en cualquier rango
de ecualización.
Para solucionar los problemas de ruidos durante la
masterización se utilizan los filtros paso alto y paso bajo, ellos afectan a
todo lo que hay por debajo o por encima de una frecuencia.
Capitulo 2: Alternativas para el uso
práctico de la ecualización durante la grabación de la banda de
concierto.
Actualmente contamos con escasa técnica para hacer
una grabación de la banda de concierto en el municipio de Sagua la Grande, no obstante nos
aventuramos a realizar la grabación de la misma en la sala del teatro “alkázar”
buscando alternativas que nos llevaran a un feliz resultado, debido
a que la misma no cuenta con un disco que guarde su legado musical.
Para obtener un resultado feliz acudimos a la
utilización de la ecualización microfónica, al uso de los filtros así como
a las herramientas con que cuenta los software de audio.
· Composición Instrumental de la banda de concierto de Sagua la Grande.
La banda está integrada por grupos o familias de
instrumentos los cuales se dividen de acuerdo con el agente sonoro que se
empleé en su ejecución, por sus características tímbricas generales y el
material con que son construidos; privativas que los ubican en grupos como
estos: Instrumentos de viento o aerófonos y de percusión (idiófonos y
membranófonos). Vale señalar que esta institución sagüera se compone de
27 instrumentos musicales, los cuales, 20 de ellos son de viento: 4
trompetas, 8 clarinetes, 1 flauta, 2 saxo altos, 2 saxo tenores y 1 saxo
barítono; 2 trombones, 1 corno y 2 tubas, disponiendo también de 7
instrumentos de percusión: 1 caja, los platillos, 1 bombo y las tumbadoras.
En los instrumentos de vientos que compone la banda
se encuentran los aerófonos de madera y metal, los cuales tienen
diferentes características que debe tener en cuenta un sonidista para ser
una grabación:
Los aerófonos de madera: Poseen un cilindro o tubo que les sirve de cuerpo
con una serie de orificios y llaves destinados a lograr la emisión de un
sonido o nota en específico. Con las características de estos instrumentos
la banda inviste: El clarinete que es un instrumento de muy amplio
registro y capaz de producir variados efectos sonoros mediante un timbre
que no tiene que ser siempre nasal o ahuecado. Otro aerófono de madera con
que cuenta esta institución a pesar que es un híbrido dentro del subgrupo
es el saxofón que por su timbre y posibilidades expresivas es
incluido en las banda para darle un toque más melodioso, pero cuando se
habla de melodioso lo armonioso mis respetos a otro instrumento que se en
cuentra en este subgrupo la flauta de un timbre dulce y delicado,
dándole una sonoridad exclusiva a la banda municipal de concierto de
Sagua.
Los aerófonos de metal: Estos instrumentos musicales construidos en metal
poseen una brillantez de sonido raramente igualada por otros medios
sonoros. El sonido pleno y penetrante se debe básicamente a su material
constructivo y a la forma en que están concebidos: la vibración de la
columna de aire introducida por el ejecutante en el tubo largo y delgado
que sirve de cuerpo, provoca que el sonido gane en potencia y en efectos
especiales muy propios del subgrupo. En estos se en cuentan el trombón que
por sus características puede aumentar el registro o la extensión de los
sonidos. Otro que integra el subgrupo es la tuba que es un medio
sonoro de un timbre muy particular, pero también tenemos el corno que
su sonoridad ofrece grandes posibilidades al colorido de la banda. Y
otro de ellos que es genial es la trompeta, que posee un timbre
vigoroso y penetrante por lo que se puede ejecutar pasajes de alto
lirismo.
Esta banda como mencione antes también esta compuesta
por instrumentos de percusión que se dividen en idiófonos y membranófonos
que sin la presencia de esta familia resulta imposible pensar en la
sonoridad plena de esta institución, ya que esta familia tiene
la capacidad de renovarse a sí misma, sin necesidad de recurrir a
procedimientos electrónicos para cambiar los tipos o timbres del sonido.
Pero si es bueno expresar que estos instrumentos de percusión resultan
imprescindibles dentro de la banda de concierto, ya que desempeñan un
papel trascendental en la música popular y por que no universal.
En nuestro estudio sobre la banda de concierto de
Sagua la Grande,
institución que incluye una gran mayoría de los instrumentos musicales,
cuenta con amplias posibilidades expresivas debido a la presencia de una
maravillosa multiplicidad de timbres proveniente de los instrumentos que
la conforma. Por eso siembre me llamo la atención y siempre pensé en
hacerle una grabación para dejar plasmada su música en los archivos de la
emisora de nuestro municipio.
·
Disposición de micrófonos
para la ecualización por instrumentos.
Los micrófonos son unos transductores encargados de
transformar la energía acústica en energía eléctrica, permitiendo así el
registro, almacenamiento, procesamiento y transmisión de las señales de
audio. No existe el micrófono ideal, debido a la sencilla razón de que no
existe un único ambiente acústico o un único tipo de música. Es por ello
que el sonidista tiene a su disposición una amplia gama de micrófonos,
cada uno de los cuales sirve para ciertos casos particulares.
Los micrófonos se pueden clasificar dependiendo de la
forma en cómo se transforma la señal acústica en eléctrica.
1.- Micrófonos de Carbón: Fueron los micrófonos
utilizados durante mucho tiempo en los teléfonos. Su principio de
funcionamiento se basa en el cambio de resistencia en los granos de carbón
al ser comprimidos por el diafragma, al recibir éste las variaciones de
presión sonora. (fig.
6)
En la curva de respuesta en frecuencia del micrófono
de carbón se deducen sus pobres características que han hecho posible su
casi desaparición del mercado, excepto en teléfonos económicos. (fig. 7)
2.- Micrófonos Piezoeléctricos: Estos micrófonos se
basan en la capacidad que tienen los cristales piezoeléctricos de generar
cargas eléctricas al ser sometidos a presión. (fig.8)
Aunque su respuesta es mejor que el micrófono de
carbón, no llega a ser suficientemente buena para grabaciones
profesionales, por lo que se utiliza solo en micrófonos pequeños para voz.
(fig. 9)
3.- Micrófonos Dinámicos: Se basan en el principio de
inducción electromagnética, según el cual, si un hilo conductor se mueve
dentro de un campo magnético, en el conductor se inducirá un voltaje. Son
micrófonos muy utilizados por su resistencia, fiabilidad y buena respuesta en
frecuencia. (fig. 10)
4.- Micrófono de Cinta: Este tipo de micrófono,
también trabaja bajo el principio de inducción magnética y responde a la
diferencia de presión sonora entre los dos lados de una cinta. Por eso
recibe también el nombre de micrófono de gradiente de presión. (fig.
11)
Debido a que responde a la diferencia de presión,
este micrófono tiene una respuesta polar con un máximo en el eje perpendicular
a la lámina, mientras que no responde a los sonidos laterales.
Correspondería a un patrón bidireccional.
5.- Micrófono de Condensador: Recordemos que un
condensador almacena carga cuando se le suministra un potencial eléctrico.
En un micrófono de condensador, la placa posterior está fija y alimentada con
una tensión, mientras que la placa anterior, el diafragma, se desplaza al
recibir variaciones de presión, ya que el interior del micrófono está a un
presión constante igual a la presión atmosférica.
Este tipo de micrófono produce la mejor respuesta de
frecuencia por lo cual son los más utilizados en grabaciones
profesionales. Debido a que responde a variaciones de presión se
clasifican en los micrófonos de presión, y como consecuencia de ello tienen
una respuesta omnidireccional. (fig. 12)
6.- Micrófono Electret. : Un material Electret tiene
como característica la capacidad de mantener carga sin necesidad de una
fuente de polarización, por lo cual tiene cada vez mayor popularidad por
razones económicas. (fig. 13)
Una de las características más importante de los micrófonos,
es su direccionalidad, ya que, de acuerdo con cada tipo ambiente acústico
o del programa a grabar, se requerirá un patrón polar distinto. Existen
tres tipos básicos de patrones: unidireccional, bidireccional y
omnidireccional, aunque se pueden conseguir otros patrones combinando los tipos
básicos.
La ecuación polar, en su forma general es:
donde A+B=1
Los valores particulares de A y B definirán el tipo
de respuesta. Por lo cual tenemos que:
- Si A=1 y B=0: El patrón es
Omnidireccional. En este caso el micrófono responde sólo a variaciones de
presión. (fig. 14)
Cuando A=0 y B=1: El patrón es bidireccional. En
este caso se tiene que el micrófono responde sólo a velocidad (o
gradientes de presión). (fig. 15)
- Si A=B=0.5: El patrón es del tipo
cardioide. Este sistema equivale a sumar un elemento de velocidad con uno
de presión: (fig. 16)
En la práctica se utilizan dos tipos de micrófonos:
Dinámicos y de Condensador.
Los micrófonos dinámicos: Trabajan en el principio
electromagnético. No necesitan energía externa para funcionar y son muy
sencillos de fabricar y relativamente baratos.
Los dinámicos existen en dos variedades: Bobina móvil
y de cinta.
Los micrófonos de condensador: Son generalmente más
caros y tienen una respuesta de frecuencia más plana que los dinámicos.
Estos operan en un modo totalmente diferente.
Por esta causa, necesitan energía para funcionar, la
cual se la proporciona la llamada "phantom power", que suele ser
de + 48Vdc, Esta alimentación viene de la consola de mezclas y se envía a
través del cable hasta el micrófono.
Luego de esta introducción sobre los micrófonos
debemos plantearnos como utilizarlos para la grabación. La ubicación o
posicionamiento de micrófonos es una forma de arte subjetiva.
A pesar de existir numerosas técnicas utilizadas por
los profesionales de la grabación, lo que puede ser considerada una “mala
técnica”, puede resultar como mejor solución para una aplicación
particular. Las técnicas de grabación, evolucionaron en los últimos años
junto al desarrollo de la tecnología y los nuevos estilos musicales.
Además, se han puesto nuevamente de “moda” algunas técnicas y elementos
que habían dejado de utilizarse, y que aplicadas a las condiciones
actuales de los distintos estilos musicales, tienen características
sonoras interesantes.
Para la grabación de la banda de concierto de Sagua la Grande dividí los
instrumentos musicales por los grupos en que ellos se ubican durante sus
presentaciones:
I.- 4 Trompetas con un micrófono.
II.- 8 Clarinete con dos micrófonos.
III.- 1 Flauta con un micrófono.
IV.- 5 Saxos.
. 2 Altos
con dos micrófonos (phantom, 48 vol.).
. 2
Tenores con dos micrófonos (phantom, 48 vol.).
. 1
Barítono con un micrófono (phantom, 48 vol.).
V.- 2 Trombones con un micrófono.
VI.- 2 Tubas con un micrófono.
VII.- 1 Corno con un micrófono.
VIII.- Percusión.
. 1 Caja
con un micrófono.
. Platillos
con un micrófono.
. 1 Bombo
con un micrófono.
. 2
Tumbadoras con un micrófono.
Los demás micrófonos fueron “Shure” con patrón
omnidireccional de tipo condensador que en las difíciles condiciones
acústicas en que se hizo la grabación fueron los que ofrecieron una mejor
respuesta de frecuencia de los grupos de instrumentos en que se ubican en
la banda. En la siguiente figura se muestra la ubicación de los
instrumentos de la banda y los micrófonos durante la grabación. (fig.
17)
· Descripción de la técnica utilizada para la
ecualización durante la grabación de la banda de concierto de
Sagua la Grande.
Se empleó una ecualización microfónica. Precisamente
en la etapa más importante de la ecualización no utilicé ningún control de
ganancia, frecuencia, ni calidad, sino que de acorde a la elección de los
micrófonos y su colocación busqué el sonido que quería obtener jugando con
la posición de los mismos.
Es un error colocar los micrófonos en un sitio donde
más o menos suenan bien los instrumentos, se necesitan ecualizar desde el
principio para hacer un excelente sonido contando con la buena
interpretación por parte de los músicos así como la afinación correcta de
los instrumentos.
La sala del teatro donde fue grabada la música de la
banda es muy amplia por lo que la colocación de los micrófonos se hizo de
tal manera que hubiese un equilibrio entre el sonido directo y el sonido
indirecto producto de la reflexión en las paredes, reverberación y eco.
Los ajustes del sonido se hicieron cambiando la posición de los micrófonos para
que ningún instrumento ocultara acústicamente a otro y la grabación
consiguiera un sonido natural, propio de una banda que interpreta su
música en vivo.
Para ecualizar también utilizamos los ecualizadores
paramétricos de nuestra consola mezcladora de 24 canales, donde le fueron
reforzadas o atenuadas las frecuencias a cada grupo de instrumentos según
fuera necesaria para obtener el sonido final. Esto se hizo muteando
todo excepto el grupo a analizar. En el bombo por ejemplo que tiene tres márgenes
frecuenciales bien definidos, en la parte más baja del espectro donde se ubica
el “gordo” del bombo, que se extiende desde unos 50Hz a 100Hz, le añadimos más
profundidad a través de la técnica “frecuencia mitad o doble” sin excedernos
pues puede provocar que el bombo tenga un sonido demasiado confuso que
provoque inestabilidad en el sonido global de la mezcla. También tuvimos
en cuenta que por debajo de esos 50Hz aproximadamente no vamos a tener
nada aprovechable, así que aplicamos un filtro paso alto por medio de un filtro
más o menos a 45Hz. Con esto conseguimos eliminar posibles ruidos a muy
bajas frecuencias y hacer que el compresor que podamos ponerle al bombo
actúe de forma más musical. Un poco más por arriba (entre 200Hz y 400Hz)
tenemos el “color” del bombo. En esta zona aplicamos un recorte, ya que
aquí es donde existen resonancias desagradables. Una mala ecualización del
bombo en esta zona suele ser una de las causantes de ese sonido
“maquetero” tan desagradable. Así tenemos el rango frecuencial donde se
encuentra la pegada del bombo. La cual podemos controlar ecualizando
en la zona que va desde 2kHz hasta unos 7kHz. Cada bombo tendrá la pegada
en un lugar determinado, lo mejor es volver a usar la técnica del barrido
para encontrar donde se encuentra la pegada en cada caso.
Otro instrumento difícil para ecualizar es la caja
que tiene cuatro zonas frecuenciales bien definidas. Por un lado tenemos
el rango de 120Hz a 350Hz aproximadamente que confiere a la caja el sonido
“gordo”. En la actualidad no suele tener mucho sentido el usar
frecuencias en la caja por debajo de esos 120Hz, ya que no contienen
ninguna información importante y una excesiva carga en esas frecuencias puede
provocar que el sonido de la caja sea confuso.
Por lo que usamos un filtro de paso alto en esa
frecuencia aproximadamente. Luego tenemos el rango frecuencial que da al
sonido de la caja el carácter “acartonado”, también muy típico del
desagradable sonido “maquetero”. Este rango es el comprendido entre 800Hz y
1kHz. Por lo que atenuamos la frecuencia para obtener un sonido más
agradable. Entre 2kHz y 5kHz tenemos el margen donde están las resonancias
metálicas del arco de la caja.
Estas resonancias dan a la caja un sonido metálico.
La pegada seca de la caja, la cual se encuentra entre 5kHz y 8kHz, por lo
que para obtener un sonido más brillante en la caja hicimos un refuerzo
aproximadamente sobre 10kHz. El sonido de la caja es muy importante en el
sonido final, y la ecualización influye en esto.
Teniendo en cuenta que los instrumentos de viento
(aerófonos de madera y aerófonos de metal) poseen timbres más dulces y
brillantes así como gran colorido tímbrico, la ecualización de estos es
más sencilla. Ellos aportan casi todos los sonidos agudos en la banda y
son en muchas ocasiones instrumentos solistas que sugieren ambientes
expresivos determinados en cada pieza
musical.
Por otra parte no podemos olvidar que la combinación
de niveles que se produce en la relación del volumen de los distintos
instrumentos, crea una dinámica musical y emocional mucho más intensa
comparada con los niveles de un instrumento individual en la mezcla.
Ciertos estilos de música han desarrollado sus propios niveles
tradicionales a lo largo del tiempo, yen algunos casos tienen reglas muy
estrictas.
· Alternativas utilizadas en el proceso
de ecualización durante la grabación de la banda de concierto de
Sagua.
Como se ha expuesto a través de este trabajo fue necesario
utilizar varias alternativas a la hora de ecualizar los instrumentos
musicales que conforman la banda de concierto de Sagua la Grande. Primero
que todo los ubicamos por grupos con sus respectivos micrófonos de tipo
condensador omnidireccionales o cardiodes indistintamente para con la ayuda
de los ecualizadores paramétricos de la consola o mesa mezcladora ir
buscando el sonido que deseábamos obtener.
Normalmente para hacer una grabación con calidad se
debe colocar cada instrumento por pista con el micrófono adecuado, sin
embargo tuvimos que ir buscando el sonido final a través de la ubicación
de los micrófonos siempre y cuando los instrumentos no se anularan
acústicamente entre sí.
En los capítulos anteriores se explica las técnicas
utilizadas para ecualizar el bombo y la caja a través de los ecualizadores
paramétricos, pero en el caso de los metales también fue necesario
utilizar algunos trucos ya que el sonido de estos es brillante, realzamos
las frecuencias entre 6-10KHz, pero sin pasarnos. Para dulcificarlo,
cortamos entre 1KHz y 3.5KHz, teniendo un resultado más cálido. Para que
los sonidos brillantes resultaran mejores, le dimos más presencia en el
rango de los 600Hz-5KHz.
En sentido general para quitar los ruidos a la hora
de grabar con micrófono lo alejamos lo mayor posible de los altavoces y
cuando estos ruidos eran más pequeños cortamos las frecuencias entre 50 y
100Hz.
Para la ecualización nos propusimos lograr una
buena coherencia entre la base ritmática de todos los instrumentos.
Subimos únicamente el bombo y las tubas, buscando el sonido deseado. Luego
subimos los metales y hacemos lo mismo. Normalmente no suelen existir
choques entre el bombo y los metales.
Es muy importante hacer que estos elementos suenen
correctamente juntos por medio de ecualizaciones, ya que son los elementos
que dan consistencia al tema musical. Luego añadimos la caja, platillos,
tumbadoras y buscamos la coherencia ritmática entre estos instrumentos.
Hecho esto ya tenemos la base del tema bien ecualizado, de esta forma cada
elemento debe escucharse claramente sin que unos elementos estorben a
otros como hemos explicado anteriormente.
Por supuesto que el uso de la técnica es insuficiente
si no se acompaña de los ensayos necesarios para que cada pieza musical
tuviera un sonido agradable y correcto, por lo que junto a la banda
realizamos tres ensayos por número musical logrando buenos resultados.
En
la grabación utilizamos una computadora con un software de sonido “Sound Forge”
que nos permitió trabajar la señal analógica que sale de la consola
mezcladora y a través de la computadora se convierte en señal
digital. Esta onda generada por un micrófono se transforma en una
serie de números, cada uno de los cuales representa un instante en el
tiempo .Así con la señal codificada, detectamos si la señal es
correcta o no .La señal digital nos permite trabajarla en su
espectro con más exactitud y mejorla a través de las distintas
herramientas entre las que se encuentran los ecualizadores, que nos
ofrece este sofware.
· Conclusiones.
La búsqueda de soluciones y alternativas
durante la grabación de la banda de concierto de nuestra ciudad dio
como resultado un disco compacto que preserva el patrimonio musical de
esta institución saguera. A pesar de no contar con toda la técnica que
normalmente se utilizan en las grabaciones profesionales con
la ayuda de los propios micrófonos que utilizamos durante la grabación de
los programas radiales, de tipo condensador omnidireccionales y las
llamadas balitas (phantom, 48 vol.) y el uso de la ecualización icrofónica,
de los ecualizadores paramétricos, los filtros y el software” Sound
Forge” junto a las herramientas que este posee , sin olvidar la
pericia del sonidista obtuvimos un sonido final que no dista mucho
de lo que escuchamos los sagueros cada domingo en la retreta de
nuestra centenaria banda de concierto.
[1]
Bob Katz, La masterización de audio, el arte y la ciencia, Parte 2 Técnicas de
pasterización, pág. 87
[2]
Publicación Digital: Sobre la ecualización, Saca partido a tus mezclas,
http://www.ispmusica.com/articulo.asp?id=610
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